As paletas de cores são importantes para criar a estética dos filmes, e também são fundamentais para contar histórias.
No cinema, as cores são usadas como recursos para criar estados de ânimo e despertar emoções específicas nos espectadores.
“É fácil fazer uma paleta que seja esteticamente agradável, mas difícil fazer com que ela preste um serviço à história.” Roger Deakins – Diretor de fotografia britânico, conhecido pelos trabalhos com os Irmãos Coen.
28 Paletas de cores do cinema e suas sensações
Moonrise Kingdom (2012) – Wes Anderson
Mad Max – Estrada da Fúria (2015) – George Miller
O Grande Hotel Budapeste (2014) – Wes Anderson
O Grande Gatsby (2013) – Baz Luhrmann
Onde Vivem Os Monstros (2009) – Spike Jonze
Noiva Cadáver (2004) – Tim Burton
O Fabuloso Destino De Amelie Poulain (2001) – Jean Pierre Jeunet
Réquiem Para Um Sonho (2000) – Darren Aronofsky
Azul É A Cor Mais Quente (2013) – Abdellatif Kechiche
Alice No País das Maravilhas (2010) – Tim Burton
Star Wars – Ameaça Fantasma (1999) – George Lucas
O Profissional (1994) – Luc Besson
O Show de Truman (1998) – Peter Weir
O Silencio dos Inocentes (1991) – Jonathan Demme
Encontros e Desencontros (2003) – Sofia Coppola
O Iluminado (1980) – Stanley Kubrick
Perdido Em Marte (2015) – Ridley Scott
Melancolia (2011) – Lars Von Trier
Clube da Luta (1999) – David Fincher
Millenium – Os Homens Que Não Amavam As Mulheres (2011) – David Fincher
Caminhos Perigosos (1973) – Martin Scorsese
Os Oito Odiados (2015) – Quentin Tarantino
Taxi Driver (1976) – Martin Scorsese
Garota Exemplar (2014) – David Fincher
Star Trek – Além da Escuridão (2013) – J J Abrams
O Fantástico Sr. Raposo (2009) – Wes Anderson
Her (2014) – Spike Jonze
Os Excêntricos Tenenbauns (2001) – Wes Anderson
O vídeo abaixo explica como as paletas de cores do cinema influenciam nossas percepções
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