Nerdizmo

Artista restaura fotografias que estavam praticamente perdidas

Muitas fotografias são únicas, e raridades de quem querem restaurá-las.

Artista restaura fotografias que estavam praticamente perdidas

Michelle Spalding é uma artista que faz um trabalho magnífico quando restaura fotografias que estavam danificadas a um ponto de estarem praticamente perdidas.

Antigamente, não havia a facilidade de hoje de guardar imagens de nossos entes queridos. Não existia celular, não existia tecnologia para deixar tudo guardado na nuvem, em um HD ou pendrive que for. Mal existiam câmeras fotográficas para registrar aqueles momentos.

Isso significa que muitas vezes uma foto de alguém poderia ser muito rara. E é aí que entra o trabalho de Spalding quando restaura fotografias. Muita gente simplesmente tem apenas uma foto de sua mãe (como o caso da foto de capa, em que um homem tem apenas aquela foto da mãe dele, que faleceu jovem), do seu pai, tio, algum amigo ou ente querido. E infelizmente essas fotos passam pelos danos do tempo, de algum animal ou de algum descuido.

O que a artista faz é retirar todo o dano que a fotografia apresenta, transformando-a em praticamente nova depois do seu toque mágico.

Ela comenta:

“A maioria é preciosa de um jeito ou de outro para o cliente, e muitas vezes é a única foto que alguém tem de um parente querido ou perdido. Acho importante ter tempo para restaurar essas fotos. É fácil usar atalhos, mas os melhores resultados vêm de um cuidado meticuloso ”.

E o resultado você confere abaixo, em alguns exemplos do trabalho dela.

A arte de Spalding quando restaura fotografias

“A imagem original está à esquerda. À direita é a imagem depois de reduzir o contraste adjacente às rachaduras, em seguida, preenchendo as rachaduras usando a amostragem de pixels adjacentes. Isso pode ser feito usando ferramentas no Photoshop como preenchimento “consciente de conteúdo” ou o pincel de recuperação. No entanto, em áreas onde detalhes precisos são críticos (como faces), eu prefiro fazer essa etapa manualmente a olho nu, pois mantém o maior número de pixels intactos intactos. ”

“A imagem à esquerda mostra a camada de cinzas amostradas usada para preencher as rachaduras. À direita, o verde indica as áreas de falta de emulsão (dados). Como você pode ver, não há tanto dano quanto você pode suspeitar. Ao preencher as rachaduras, eu trabalho em uma camada separada e preencho apenas as áreas de emulsão faltando. Eu não pintei áreas não danificadas ou intactas da foto e não misturo o preenchimento nas áreas adjacentes”.

“Grande parte da perda está em áreas que são chamadas de ‘não críticas’, o que significa que não há muito recursos identificáveis. As transições cuidadosamente evitadas/queimadas nestas áreas irão dar forma ao rosto. As áreas amarelas são onde detalhes críticos foram perdidos. Essas áreas contribuem significativamente para a aparência de uma pessoa. A perda nessas áreas pode ser difícil de restaurar. Mas, novamente, as áreas são relativamente pequenas em relação ao tamanho da cabeça. ”

“Outra coisa que vale a pena prestar atenção são as áreas de grande dano. A digitalização de uma foto danificada geralmente deixa luzes e sombras que podem ser enganosas. As linhas pontilhadas indicam onde estavam onde preciso prestar atenção ao sombreado, distinguindo o que está na foto versus as sombras causadas pela lâmpada do scanner. O conhecimento da anatomia se torna crítico nesse ponto, para que você possa equilibrar o sombreamento de uma forma consistente com a forma do crânio e da carne.”

“A imagem à esquerda é o que acredito ser uma reconstrução bastante precisa do cavalheiro na foto. Cheguei a isso usando técnicas de amostragem (manual e digital) e misturando usando as menores escovas de esquivar/queimar. A partir daí, criei detalhes nos recursos que eram genéricos e adequados dentro do contexto de outros recursos (à direita). É aqui que o conhecimento das habilidades de anatomia e ilustração ajuda na restauração. Você pode nem sempre conseguir a precisão “histórica”, mas o resultado final será muito mais próximo da aparência real do que o uso de outras técnicas de reparo. Salve seus atalhos e truques para áreas de uma imagem que não são tão críticas como olhos, bocas e narizes. Trabalhar pixel a pixel é tedioso, mas os resultados podem ser recompensadores ”.

Mais exemplos do trabalho dela

Veja mais sobre fotografia!

** Este texto não reflete, necessariamente, a opinião do Portal UAI.

Novos Jogos de Construção de Cidades para Acompanhar Casas na caverna estilo toca de Hobbit 5 lições que aprendemos com o Professor Polvo Star Wars: the Bad Batch ganha pôster