O figurino de Pantera Negra é um dos elementos mais marcantes do filme. Sem dúvidas a protagonista é a cultura africana, a qual foi a grande fonte de inspiração.
Ruth E. Carter é a figurinista responsável por todo esse visual marcante que vestem os personagens no longa; que não só são uma homenagem à África, mas descrevem precisamente a personalidade e o papel de cada um deles.
As tribos africanas que se mantém intocadas pelos colonizadores tiveram seus adereços e culturas enaltecidas por Ruth, que trabalha como figurinista há 30 anos e tem seu nome em filmes como Malcom X e Selma.
Ela conta ao The New York Times que a equipe dedicou seis meses só para comprar adereços autênticos africanos. Alguns dos tecidos, inclusive, foram comprados em Gana.
Cada personagem teve uma paleta de cores definida: T’Challa, realeza de Wakanda (o Black Panther), usa preto; Okoye e seu grupo de guerreiras usam vermelho vibrante; Nakia, tons de verde.
Tudo é muito calculado sob o perfeccionismo de Ruth, e trazem uma explicação: vermelho, preto e verde são as cores da bandeira Pan-Africana, que simboliza a união de todos os povos da África.
As roupas azuis de Erik Killmonger, o rival de Pantera Negra, representa a polícia e autoridade.
O figurino foi desenvolvido em paralelo ao roteiro visual da designer de produção Hannah Beachler, que criou todos os distritos e a cultura de Wakanda.
As tribos também foram inspiradas em grupos étnicos verdadeiros que vivem pelo continente africano.
Os comerciantes são inspirados nos Tuareg, berberes do Saara. A tribo de mineradores se assemelha aos Himba, da Namíbia, conhecidos pela pintura corporal de ocre vermelho.
Já para o distrito de Step Town, Hannah analisou o visual de pessoas que estavam um festival Afropunk em Atlanta, onde foram filmadas as cenas de Pantera Negra.
Ruth revela que foi a produção mais complexa com a qual já trabalhou desde Malcom X. Explorar o conceito afro-futurista foi muito significativo, ela diz.
O filme “se conecta com tudo que já trabalhei sobre escravidão e sobre como os africanos vieram a este país (EUA), também com o que aconteceu com sua cultura”, conta.
Conheça os significados por trás do visual dos personagens principais.
Pantera Negra
O triângulo em relevo na armadura representa o que Ruth define como a “geometria sagrada da África”, que faz do personagem não apenas um super-herói, mas um legítimo rei africano.
Rainha Ramonda
Este adereço que a rainha veste foi inspirado nos chapéus que as mulheres casadas da tribo Zulu usam. Tanto o chapéu quanto o manto que vestem Ramonda foram impressos em 3D; só os dois levaram seis meses para serem produzidos.
W’Kabi
Para ele foi criado um manto típico do povo de Lesoto, um pequeno país da África Austral. Estes mantos são usados para representar seu rei: a colheita.
As serigrafias em vibranium no manto, metal fictício do filme, remetem aos símbolos Adinkra, que representam conceitos e aforismos, e são muito usados em tecidos e cerâmica entre os Ashantis e os baoules, que migraram de Gana.
Nakia
A tribo da espiã está localizada em uma região na verdadeira Etiópia, e seu visual foi desenvolvido especialmente para contemplar os adornos muito comuns entre o povo Surma: conchas, contas e folhas.
O vestido verde de gola alta e ombros abertos também foi criado em uma impressora 3D. O padrão geométrico do bordado foi inspirado no kente, um tecido produzido pelas etnias axânti e ewe, em Gana. Todo processo foi feito à mão.
Guerreiras de Dora Milaje
As roupas vermelhas e douradas das guerreiras de elite de Wakanda foram baseadas nas vestimentas da tribo Masai. Os padrões geométricos triangulares também remetem à geometria sagrada africana. Os cintos de couro foram produzidos por artesãos da África do Sul.
Ruth diz que o vermelho é imponente e foi escolhido para que as oito guerreiras representassem a força de 80.
O trabalho meticuloso dedicado aos personagens ressalta como as linhas, texturas, panos e adereços têm o poder de narrar a história cultural de uma nação.
Não é à toa que Pantera Negra foi consagrado com o Oscar de Melhor Figurino, além de levar outros dois prêmios nas categorias de Melhor Design de Produção e Melhor Trilha Sonora.
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